1. 歌舞伎是日本傳統(tǒng)藝術(shù)kake，也是重要kake的無形文化資產(chǎn)

　　1965年，歌舞伎這項藝術(shù)被指名為重要無形文化財。2005年，聯(lián)合國教科文組織正式宣布，歌舞伎與其他42項藝術(shù)并列為「人類口傳與無形文化資產(chǎn)」。2009年，亦被指定為無形文化遺產(chǎn)。由此可見，歌舞伎藝術(shù)，十分受到世界的重視。

　　2. 歌舞伎（Kabuki）一詞，源自日文「傾く（kabuku）」

　　「傾く（katamuku）」，古時讀作”kabuku”，是「倚靠」的意思。在戰(zhàn)國末期至江戶初期，穿著醒目、舉止超越常規(guī)的人們會被說是「傾奇者（kabukimono）」，而這些「傾奇者」發(fā)明了一種名為「傾奇踴（kabuki-odori）」的舞蹈。這種舞蹈夸張而醒目的動作，以及舞者身上的奇裝異服，在當(dāng)時顯得十分超乎常理。

　　3. 發(fā)明傾奇踴的女性–Okuni (お國)

　　這位女性的身份，至今仍是個謎，但是她是現(xiàn)有文獻記載中，最早開始演出傾奇踴的人。最早的傾奇踴，娓娓道出一名傾奇者在茶坊挑逗戲弄一名女性的故事，內(nèi)含情色情節(jié)。

　　4. 早期的歌舞伎，是由「游女」所演出

　　游女，是早期的性工作者。表演歌舞伎的游女，便稱為游女歌舞伎。當(dāng)時樂器新星「三味線」開始被引進當(dāng)時的歌舞伎表演。游女會身披虎或豹皮斗篷進行表演。

　　5. 歌舞伎以前是由男性扮演

　　這類型的歌舞伎是「若眾歌舞伎」。通常年輕的若眾歌舞伎也是性工作者，招攬男性客人。歌舞伎的表演當(dāng)中，也會多少含有同性情色元素。

　　6. 游女與若眾歌舞伎的人氣高漲，卻也使喋血事件頻傳，迫使政府下令禁止

　　嫖客會為了游女與若眾相互大打出手。為了遏止這個不良現(xiàn)象，政府下令禁止游女與若眾行業(yè)，但是因為這個行業(yè)十分有人氣，約過了十年才在歷史上正式銷聲匿跡。

　　7. 現(xiàn)在，歌舞伎的演員男性為主，女性也逐漸加入

　　無論是男人、將領(lǐng)、商人、小孩、王子、工紙、性工作者、年輕女性、年邁女性、鬼魂，各式各樣的角色以往皆是由男性演出。如今，女性又重新加入了歌舞伎，因為這種表演形式非常吸引人。

　　8. 歌舞伎大致分為「歌舞伎狂言」與「歌舞伎舞踴」兩種表演

　　「歌舞伎狂言」是有故事性的演出，通常敘述歷史故事（如將軍之死等），或是特定時代為背景的編造故事?！缚裱浴?，就是一個戲劇演出?！父栉杓课枸x」，主要是舞蹈的演出；「舞踴」本身就是舞蹈的意思。如果您才剛開始接觸歌舞伎，建議您從歌舞伎舞踴深入研究。因為舞踴主要是舞蹈性的演出，就算不了解人物對白也沒關(guān)系。

　　9. 「歌舞伎狂言」相同的世界觀

　　在歌舞伎狂言的故事中，會出現(xiàn)某特定歷史中的人物，但是故事的發(fā)展會不太一樣。也因此，有許多故事會設(shè)定在相同的時空背景，劇情卻各不相同。

　　10. 演出橋段的名稱很難念出來，所以它們都有相應(yīng)的昵稱

　　在江戶時期，人們喜歡利用諧音字或是筆畫數(shù)為奇數(shù)的字來為演出的橋段命名，也因此，許多橋段的段名都很難依照正常的發(fā)音規(guī)則念出來。現(xiàn)在，人們?yōu)檫@些橋段取了昵稱，比如說「都鳥廓白波（Miyakodori Nazarene Shiranami）」，就被簡稱為「忍之惣太（Shinobu no Sota）」。

　　11. 黑衣人在臺上隱形的潛規(guī)則

　　穿著黑衣的人士「黑衣后見」，負(fù)責(zé)移動或是傳遞道具給演員。無論是演員還是觀眾應(yīng)將黑衣后見視為隱形的存在。

　　12. 整個演出跟隨著「拍子木」的節(jié)奏

　　「拍子木」是在歌舞伎表演中不可或缺的要素。拍子木指示了戲劇的始與終、演員的臺詞節(jié)奏，還能加強演員行走意象。有時會有以拍子木擊板，就成了「付板（tsukeita）」

　　13. 獨特的歌舞伎妝

　　歌舞伎妝依照角色而不同，越是脫離人性的角色（如神、鬼），臉上的妝容就會越與正常人迥異，比如說強調(diào)面部肌肉與血管的妝容。紅色的妝代表好人、藍色的妝代表敵人、而褐色的妝代表惡魔或地精。這種如上圖的化妝方式被稱為「隈?。↘umatori）」。

　　14. 當(dāng)演員停下動作，擺出特定姿勢時，代表現(xiàn)在是該段落的高潮

　　「見得（Mie）」，也就是演員在演出高潮的時候，停下來擺出特定的姿勢而不停止戲劇的步調(diào)。正如電影中的停格般，「見得」強調(diào)出舞臺上包含演員如詩如畫的景觀。

　　15. 當(dāng)有人在「見得」時大叫，他并不是大聲侮辱，而是在喝采！

　　這個舉動稱為「掛聲（掛け聲；kakegoe）」，呼喊出演員的名字，以示對其演技的贊賞。掛聲之舉通常是較精熟歌舞伎表演的老觀眾在做的，如果您不熟悉的話絕對不要嘗試掛聲！

　　16. 演員的襲名

　　演員會有「名跡（Myouseki）」，也就是舞臺名；而繼承舞臺名的行為，稱作「襲名（shuumei）」。當(dāng)演員資歷越多，他們就會冠上越來越多知名的名字。通常，演員的孩子會直接承襲上一輩的舞臺名，但是也有可能是根據(jù)他們的技藝承襲別人的名字。除了「名跡」，演員也會有家族名「屋號（屋號；yagou）」。

　　17. 歌舞伎音樂是精髓

　　歌舞伎的音樂可以是人聲，也可以是由小鼓、和笛與三味線等等樂器演出。配合拍子木的節(jié)奏，演奏出風(fēng)格獨特的歌舞伎音樂。

　　在日本，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發(fā)展的問題。共同的難題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。這些老一輩世世代代留下的傳統(tǒng)藝術(shù)，未來應(yīng)該何去何從？

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